Description
Le Brooklyn Museum est le deuxième plus grand musée de New York, un grandiose édifice Beaux-Arts sur Eastern Parkway, à côté de Prospect Park. Ses quelque cinq cent mille objets vont de l'Égypte ancienne à la peinture américaine et à l'art féministe.
Le bâtiment de McKim, Mead & White, achevé en 1897, affiche ses ambitions sur la façade : six colonnes ioniques, trente statues des frères Piccirilli et, près de l'entrée, les deux grandes figures de Daniel Chester French, Brooklyn et Manhattan. Les architectes avaient prévu un ensemble bien plus vaste encore. Un pavillon d'entrée en verre a été ajouté en 2004.
La collection égyptienne couvre plus de 3 000 ans, avec neuf momies, le papyrus de Brooklyn et une petite figurine surnommée « Bird Lady ». L'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art est construit autour de la grande installation de Judy Chicago The Dinner Party, réalisée entre 1974 et 1979 et exposée en permanence depuis 2007.
Les salles d'art américain abritent le portrait de George Washington par Gilbert Stuart et The Peaceable Kingdom d'Edward Hicks, avec des œuvres de Georgia O'Keeffe, Winslow Homer et Edward Hopper. Les period rooms, des intérieurs d'époque reconstitués, dont la première a ouvert en 1929, montrent les maisons de la classe moyenne plutôt que celles des riches, ce qui les distingue des intérieurs de la plupart des musées.
Le musée n'a jamais eu peur de la polémique. En 1923, il a présenté l'une des premières expositions d'art africain aux États-Unis, 1 400 pièces montrées par le conservateur Stewart Culin, dont la galerie ethnologique était surnommée la « Rainbow House ».
En 1999, l'exposition Sensation a tant irrité la municipalité de New York que la ville a tenté de couper les subventions du musée, jusqu'à ce qu'un tribunal juge qu'elle n'en avait pas le droit.
Une réplique de la statue de la Liberté se dresse dans la cour arrière, et en 2018 le musée a été la dernière étape de l'exposition itinérante David Bowie Is. Tout n'est pas ce qu'il paraît : en 2008, un conservateur a soutenu que 10 des 30 œuvres coptes du musée sont des faux.
Le bâtiment de McKim, Mead & White, achevé en 1897, affiche ses ambitions sur la façade : six colonnes ioniques, trente statues des frères Piccirilli et, près de l'entrée, les deux grandes figures de Daniel Chester French, Brooklyn et Manhattan. Les architectes avaient prévu un ensemble bien plus vaste encore. Un pavillon d'entrée en verre a été ajouté en 2004.
La collection égyptienne couvre plus de 3 000 ans, avec neuf momies, le papyrus de Brooklyn et une petite figurine surnommée « Bird Lady ». L'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art est construit autour de la grande installation de Judy Chicago The Dinner Party, réalisée entre 1974 et 1979 et exposée en permanence depuis 2007.
Les salles d'art américain abritent le portrait de George Washington par Gilbert Stuart et The Peaceable Kingdom d'Edward Hicks, avec des œuvres de Georgia O'Keeffe, Winslow Homer et Edward Hopper. Les period rooms, des intérieurs d'époque reconstitués, dont la première a ouvert en 1929, montrent les maisons de la classe moyenne plutôt que celles des riches, ce qui les distingue des intérieurs de la plupart des musées.
Le musée n'a jamais eu peur de la polémique. En 1923, il a présenté l'une des premières expositions d'art africain aux États-Unis, 1 400 pièces montrées par le conservateur Stewart Culin, dont la galerie ethnologique était surnommée la « Rainbow House ».
En 1999, l'exposition Sensation a tant irrité la municipalité de New York que la ville a tenté de couper les subventions du musée, jusqu'à ce qu'un tribunal juge qu'elle n'en avait pas le droit.
Une réplique de la statue de la Liberté se dresse dans la cour arrière, et en 2018 le musée a été la dernière étape de l'exposition itinérante David Bowie Is. Tout n'est pas ce qu'il paraît : en 2008, un conservateur a soutenu que 10 des 30 œuvres coptes du musée sont des faux.